William Russell Flint was a Scottish illustrator and artist. Although he worked in all manners of media, he remains best known for his watercolors and his many depictions of the female body in muted, ochre hues, infusing his images with a studied sense of realism and a subdued hint of eroticism. Born on April 4, 1880 in Edinburgh, Scotland, his father was a lithographer who taught the young Flint from an early age. After graduating from the Royal Institute of Art in Edinburgh in 1900, he worked as a part-time medical and fiction illustrator. Flint went on to create many artworks for the publication The Illustrated London News, and also provided illustrations for editions of books such as The Cantebury Tales. His work is found in numerous private and public collections, including the Victoria and Albert Museum in London, the Whitworth Art Gallery in Manchester, and the Walker Art Gallery in Liverpool. Flint died in London, England on December 30, 1969 at the age of 89, a celebrated and successful artist with many collectors.
Guy Demun se interesa por la pintura desde su infancia. Ingresó en las Bellas Artes de Toulouse en 1956. Allí brilló mucho e, impregnado de esta enseñanza, siguió trabajando para olvidar lo aprendido y encontrar su propio camino. Se abre para él un periodo de viajes por Europa y, en particular, por Italia y Alemania, con estudios notables en la Pinacoteca de Múnich sobre los pintores del siglo XV que admiraba…
Sus primeras exposiciones, entre 1962 y 1969, tuvieron lugar principalmente en Francia, en provincias y en París, donde participó varias veces en el Salón de Otoño. A principios de los años setenta conoce a una gran marchante, Marthe Pérignon, que le dio confianza y apoyo, y le situó entre los grandes (Bernard Buffet, Frantz Priking…). Guy Demun, tras casarse en 1959, se instala con su mujer y sus tres hijos (Eric, Nicolas y Eve) en la región del Var, en Tanneron, cerca de Cannes. Venderá y venderá muy bien sus cuadros y no dejará de aumentar el número de sus fieles coleccionistas y aficionados franceses y extranjeros.
Una vez inventado el tiempo, lo sabemos, sólo podemos escapar de él al negarnos a saber la hora. Un lienzo temprano de Cézanne titulado El reloj de mármol negro presenta un reloj con esfera sin manecillas, una imagen de atemporalidad. Un reloj sin manecillas no señala ninguna hora en particular y, al mismo tiempo, las señala todas. Un reloj desprovisto de manecillas constituye una imagen poderosa de la perspectiva favorable al poeta mientras su λόγος avanza y retrocede en el tiempo y nosotros permanecemos, atrapados en nuestra visión parcial de la realidad, con los ojos fijos en el momento que calificamos como «el presente». Mientras tanto no debemos ignorar el hecho de que la carátula del reloj sobre el cual Cézanne capta la atemporalidad, es de color negro: un acto de negación pictórica. (Anne Carson)
El reloj de mármol negro, c.1870 (The Black Marble Clock, c.1870 ), de Paul Cézanne
El Museo Thyssen-Bornemisza presentó en 2015 una exposición dedicada al pintor belga Paul Delvaux (1897-1994). De ella compartimos esta pequeña galería.
